martes, 28 de agosto de 2007

El ecologismo de Ghibli

¿No nos estará ésta civilización nuestra des-humanizando, más que hacernos tomar el camino de la comprensión mutua y el altruismo? Esa es la premisa de la que parecen partir muchas de las películas de Ghibli. En Mononoke Hime los bosques son una representación de lo sagrado, de lo que aún no ha sido corrompido, y ahí tanto los animales como los árboles se encuentran en su hogar, es su último refugio contra la amenaza que representa el ser humano. En cambio, para los pocos seres humanos que se atreven a adentrarse en esos bosques frondosos y llenos de misterio, los bosques son lugares peligrosos, llenos de oscuridad. Los hombres ya están demasiado corrompidos para hallarse a gusto en un lugar sagrado, sólo en el fragor de la guerra y bañados en sangre parecen hallar consuelo sus espíritus… menos los inocentes y puros de corazón. Por eso, Ashitaka o San entran al bosque y oyen la voz de los lobos, mientras los demás no pueden. O por eso mismo halla la pequeña Chihiro un mundo de fantasía allá donde sus padres sólo ven un viejo parque de atracciones derruido. En fin, las películas de Ghibli son un canto a la naturaleza, una llamada para que respetemos a esa naturaleza que un día nos acogió y nos permitió subsistir de ella. Desde Ghibli parecen pedirnos que dejemos de maltratar a nuestro planeta, al fin y al cabo.

Una versión de Nausicaa, por Jiaxing Rong

jueves, 23 de agosto de 2007

¡Eureka!

Si por abrumadora mayoría muchos fans consideramos “Suzumiya Haruhi no Yuuutsu” la mejor serie del 2006, hay más dudas sobre qué serie obtuvo ése galardón un año antes. Yo también tenía mis dudas hasta que vi “Eureka Seven”. El Estudio Bones, todavía bendecido por las musas tras su fantástico trabajo con Full Metal Alchemist, se puso manos a la obra y parió otro anime que deslumbra por su impecable factura técnica. De la brutal OST de “Eureka Seven” y de su dibujo con cierto aire retro, sólo cabe decir que Bones nos ha vuelto a deleitar con un producto que es una delicia para los sentidos. Pero si el apartado técnico de la serie roza la perfección, la trama no se queda atrás ni mucho menos. Renton es un chaval de 14 años un poco agobiado con su rutinaria existencia, de la que escapa gracias a su mayor hobby: surfear. Comentar que en ésta serie surfear implica literalmente volar, aprovechando unas misteriosas corrientes aéreas llamadas “trapar”, que fluyen viento a través. Renton vive con su abuelo, y está aprendiendo el oficio de mecánico para heredar el taller familiar cuando su abuelo no pueda seguir con el trabajo. Pero un buen día, un robot caído del cielo va a cambiar drásticamente el rumbo de su vida. Así empieza Eureka Seven.
Los mechas en ésta serie son una mera anécdota, eclipsados totalmente por la marcada personalidad de todos los personajes. Para una serie de 50 capítulos, es fácil que en algún momento se produzca un altibajo en el ritmo narrativo o que aparezcan los temidos capítulos de “relleno”, dónde a la protagonista la visten de conejita o dónde se van de viaje a la playa (tipical anime, no? :D ). En Eureka Seven no sobra ni un solo capítulo, todos desarrollan una historia compleja y llena de simbolismo, y ayudan a humanizar un poquito más a los personajes.
No me resisto a comentar que las relaciones “amorosas” en ésta serie están tratadas con una madurez inusitada para un shonen (creo que Eureka Seven se podría calificar como tal). De Renton y Eureka, sólo decir que es una de las relaciones más bonitas, inspiradoras y puras que uno pueda imaginarse, es realmente emocionante ver cómo ambos van conociéndose y acercándose hasta que la sola idea de estar separados se vuelve inconcebible. Valores como la tolerancia, el compañerismo, la superación personal, el respeto por la naturaleza, se pueden extraer de ésta historia trepidante y, a la vez, cargada de una sensibilidad encomiable.
PD: y ya que hablamos de mechas, deciros a los fans de Code Geass que ya se pueden encontrar en Internet los últimos capítulos (24 y 25) subtitulados al castellano ^__^

lunes, 20 de agosto de 2007

Joe Sacco: cómic documental


Mucho se ha dicho y escrito sobre el conflicto de Oriente Medio. Joe Sacco (nacido en Malta, pero criado en Estados Unidos) expone su versión de los hechos en su magnífica obra “Palestina: en la franja de Gaza”. La TV da al espectador una sensación de lejanía respecto al conflicto en cuestión, mostrando la realidad pero no implicándonos en ella. Sacco, al contrario, muestra escenas poco habituales, plasma en el papel sus vivencias en Palestina como corresponsal de guerra, los diálogos con sus gentes, las borracheras en bares de mala muerte, la miseria de esa tierra pero la frágil felicidad que aún conservan sus habitantes. No es una obra espesa, con alegatos políticos de por medio, es una exposición en viñetas del drama humano que se vive actualmente en Palestina, valiente y veraz como pocas veces se ha visto. Es cierto que el dibujo de Joe Sacco dista bastante de ser bueno, de hecho es más bien un estilo caricaturesco repleto de detalles, pero tiene un encanto y una vivacidad que pronto os harán olvidar todos los prejuicios. Se nota que Sacco es periodista, porque es increíble la capacidad para plasmar en “Palestina” el aroma de una tierra y el sentir de todo un pueblo. Creedme si os digo que éste es un cómic lleno de vida, que os hará reflexionar y que a la vez os pondrá en la piel de los palestinos, os acercará un poco más a esa tragedia humana. Y eso, sin perder nunca la esperanza y el optimismo: porque las páginas de “Palestina” están llenas de tanques y ciudades derruidas, pero también de sonrisas y momentos tiernos

Un tomo que no te puedes perder

sábado, 18 de agosto de 2007

Gracias, Suzumiya

“Salvar al mundo con una sobredosis de diversión”, ese es el lema de La Brigada SOS. Suzumiha Haruhi odia aburrirse, y la Brigada es su manera de romper con la monotonía. Suzumiya es el epicentro de la historia, a su alrededor se desarrollan las tramas y las personalidades que dan forma a la mejor serie del 2006 (no lo digo solo yo). El planteamiento de la serie no parece original en absoluto… la alumna más excéntrica de todo Japón se traslada de instituto, y cuando le llega el momento de presentarse ante su nueva clase les suelta la siguiente declaración de intenciones: “no tengo ningún interés en los simples humanos. Si hay algún alien, viajero del tiempo, fantasma o alguien con poderes paranormales aquí… venid y uníos a mi”. Qué serie tan genial, por Dios.
“Suzumiya Haruhi no Yuuutsu” tiene un plantel de personajes exquisito. Personajes entrañables, con los que no encariñarse es imposible, cada uno tiene un carácter tan personal y único que actúan como un “elixir de la felicidad” perfecto… cuando acabas de ver los 14 capítulos te das cuenta de que has pasado unos días en una nube, y es porque ésta serie transmite una alegría y un buen rollo impresionantes. Aunque damos por sentado que Suzumiya es el “alma máter” de la serie, sin el resto de miembros de la Brigada Sos la receta perdería otros de sus ingredientes fundamentales. Kyon lleva el peso de ésta serie junto a Suzumiya, y personalmente es el personaje que más me ha gustado. Éste tío es un crack. Aquí es donde más se nota que la serie está basada en unas novelas, pues hace muchísimo tiempo que no veía en un anime un personaje tan complejo como Kyon, con un mundo interior tan descomunal y un cinismo tan refinado. Él pone la voz en off a la historia, y en su haber tiene algunos de los momentos más desternillantes de toda la serie. Si aparentemente es el típico pasota al que todo le importa más bien poco, te vas dando cuenta de que es un personaje con un magnetismo que te roba el corazón por completo.
El resto de personajes principales son Nagato, Mikuru y Koizumi. Es imposible definirles con unas pocas palabras, todos están tan vivos y son tan delirantes que hay que verlos en acción para entender porqué “La Melancolía de Suzumiya Haruhi” ha causado tanto revuelo. No os podéis perder por nada del mundo este serión, es de los que salen cada muchos años. Miradme, pobre de mí, escribiendo éste post sobre una “simple” serie de anime, y con una sonrisa de felicidad en la cara. Bendita Suzumiya ^__^




Ver Ending

viernes, 17 de agosto de 2007

Monstruos en la oscuridad

A cambio de sacrificar un poco de nuestra libertad individual, la Sociedad nos aporta seguridad. Eso nos han dicho siempre. “Dragon Head” juega con esa idea y pone sobre la palestra un hipotético regreso a la barbarie, a los tiempos más primitivos en que ningún tipo de ley frenaba al ser humano para que éste diera rienda suelta a sus instintos. Y ciertamente da miedo, leyendo éste manga uno llega a pensar si nuestra civilización no será únicamente un freno para el horror de que es capaz el hombre, unos raíles para no adentrarnos en la “oscuridad” (elemento muy presente en toda ésta obra).
Como en “Mecanoscrito del segundo Origen” (grandioso libro), los protagonistas de “Dragon Head” se ven inmersos repentinamente en el caos más absoluto. Tras un accidente de tren en el que mueren todos sus compañeros de instituto, los supervivientes deben salir del túnel en el que han quedado aislados y afrontar la realidad: el Apocalipsis ha llegado y deben sobrevivir en un mundo oscuro, claustrofóbico y devastado.
A lo largo de la historia veremos como el lápiz de Minetarô Mochizuki (el autor) traza con sublime destreza ese hipotético Apocalipsis, valiéndose de unos personajes con mucho gancho y un dibujo idóneo para ésta historia (yo agradecí mucho esa dosis de realismo que tienen los personajes en éste manga, ya estaba harto de tanto dibujo estilizado. Los escenarios: para mear y no echar gota).
Por último, comentar que Teru y Seto (el dúo protagonista) tienen una química increíble. Es algo digno de leer la evolución de su relación, el fuerte vínculo que van adquiriendo a lo largo de la historia, debido a que el destino ha decidido unirles en la desgracia. Un viaje por la oscuridad de 10 tomos que no deberíais perderos: vuestras estanterías lo agradecerán ^__^


¿Qué se estudia para ser Héroe?

No leo demasiado cómic americano, es un género que empecé con algunas obras malas y me está costando pillarle el tranquillo. El caso es que el otro día me pillé el que muchos aseguran es el mejor cómic de Batman, “El Regreso del Caballero Oscuro”, y ésta vez sí disfruté de la magnífica obra de Frank Miller. Compráosla si queréis ver al héroe americano más siniestro en plena vejez, decidido a “limpiar” Gotham de corruptos aunque en ello le vaya la vida misma. No os arrepentiréis.
Dicho esto, empiezo a meterme en materia XD Y es que el post no era para recomendar la obra de Miller (que también), sino para rememorar aquellos viejos “versus” de cuando era pequeño y en el colegio nos pasábamos el día discutiendo si en una pelea ganaría Superman o el Hombre Murciélago. Ahora me doy cuenta de que aquella discusión tenía la misma profundidad que una Penthouse, pero también empiezo a entender porqué siempre he preferido a Batman y no al “último hijo de Krypton”. Y es que Batman me es más cercano: crece desde la debilidad, desde su condición de humano, no es un bendecido por el destino que puede volar o desviar la luna de su órbita. Superman es aburrido, es tan perfecto que da asco, tan correcto y altruista que no me inspira nada en absoluto. Al menos Hulk es sobrehumano y agarra montañas como si fueran flanes, pero pierde el control y destroza ciudades enteras. Demuestra que el ser humano, aparte de excepcional y privilegiado, a veces también es despiadado e irracional.
La lucha de Superman es una lucha poco implicada, digamos que tira por el camino más fácil. Es un héroe encorsetado y tan americano que no tiene ni un ideal propio, su lucha es una lucha por ideales ajenos que le inculcaron en esa granja tan bucólica donde se crió. Batman será egoísta, un loco traumatizado, un poco cabrón y manipulador, pero se ha hundido en el barro y se ha levantado un millón de veces, y sigue un credo suyo y de nadie más. Superman no deja de ser un títere que los “jaques” americanos usan para mantener su status quo. Si Batman es el inconformismo y la implicación máximos, Superman es el superhéroe más poderoso y vacío del universo.
Claro, que eso con 9 años no lo sabíamos ni yo ni mis amigos XDDD

PD: es un Spoiler, así que si queréis pillaros el cómic no sigáis leyendo… Batman y Superman se dan de ostias en éste cómic. Otro motivo para hacerse con él. Ver sangrar a un gentleman de Krypton siempre es agradable XDDD



El poeta ebrio

Perdido entre las calles del luminoso y bizarro Imperio Persa, Omar Jayyam se entregó a los placeres del vino y el malvivir, incapaz de comprender los secretos de la existencia. Brillante matemático y astrónomo, pasó a la posteridad debido a su obra “Robaiyyat”, unos poemas en los que nos muestra su forma de vivir, tranquila y relajada, capaz de saborear los detalles más insignificantes. Tras muchos años de estudio, Jayyam llegó a la masticada conclusión de tantísimos grandes hombres… “carpe diem”, vive el momento, porque hay caminos que el hombre jamás podrá conocer. Siempre nos acechará la duda y el misterio, por muchos avances que hagamos siempre habrá un gran vacío ante nosotros. Por eso en nuestro interior tenemos un refugio contra ese universo tan extraño: un lugar íntimo al que nosotros damos forma, donde todo parece adquirir cierto significado. Os pongo unos párrafos del “Robaiyyat”:

“construye un paraíso con el vino y la copa, que no sabes si al otro (paraíso) llegarás algún día”

“mucho has visto del mundo y cuánto has visto es nada. Cuanto has dicho y oído en él, también es nada. Corriste hasta el confín del horizonte: nada. Asustado te escondiste en casa”

“disfruta de este instante y tenlo en muhco aprecio, porque el total de la vida suma lo que éste instante”

“cabalga la tierra blanquinegra un bohemio: ni musulmán, ni hereje, ni laico, ni pío, sin razón ni verdad, sin principios ni asertos… ¿quién se atrevería a otro tanto?”


Ya que nos vamos a morir, al menos disfrutemos


Portada del Robaiyyat (como podemos observar, la edición no es de Mangaline XD )

jueves, 16 de agosto de 2007

Cuando el videojuego es magia

E aquí un par de juegos que me marcaron por lo especiales que eran, porque desprendían magia, porque recuerdo haberlos jugado y sin darme cuenta se me dibuja una sonrisa en los labios... algo tendrán, digo yo ^__^

“Imagina que estás exilado en un lugar desolado envuelto en oscuridad y misterio, donde las tinieblas dan caza a la luz y estremecedores ruidos invaden el más profundo de los sueños. Imagina que tienes que buscar la salida pero sólo encuentras oscuridad a tu alrededor. Pero cada prisión esconde una ruta de escape. E incluso en las situaciones más desesperadas, siempre hay alguien con quien compartir esta carga. Para Ico y Yorda, este viaje es sólo el principio. Y mientras que el diablo ha sido el que los ha puesto juntos, la amistad les llevará a la libertad. Saben que juntos pueden encontrar una salida, de vuelta hacia la luz...”



“Claris y Elliot comparten algo... de repente se ven inmersos en el mágico mundo de Nightopia, un lugar perdido entre los sueños. El malvado Wizeman quiere dominar ese mundo, pero Claire y Elliot se aliarán con Nights (un habitante de Nightopia) para poder regresar a casa”

Vídeo ICO - Pincha aquí

Vídeo Nights - Pincha aquí

Sakura ga saita

Si digo que la sociedad japonesa es altamente competitiva y que su nivel de estrés laboral está por las nubes, supongo que no os cuento nada nuevo. Todos hemos visto en los mangas al típico personaje que prepara por millonésima vez sus exámenes de ingreso a la universidad. A dichos exámenes se les llama en Japón “shiken jigoku” (el infierno de los exámenes). La cosa ha llegado a niveles tan exagerados, que ya para ingresar en los jardines infantiles (antes de los 3 años), a los niños se les obliga a reconocer letras del silabario japonés o pronunciar un par de palabras en inglés (adaptarse o morir).
Históricamente, la educación ha sido uno de los pilares básicos para la sociedad japonesa. Éste prestigio se vio reflejado en las altas notas (habitualmente las mejores) que obtenían los alumnos japoneses en las pruebas internacionales de matemáticas. Pero actualmente son muchas las voces críticas con el “ideal” sistema educativo nipón, que hacen referencia a la excesiva presión a la que somete al alumnado, o a la caducidad de los principios por los que se rige dicho sistema educativo (principios establecidos durante el período Meiji, 1868-1912).
El período de exámenes de acceso a la Universidad es la culminación de toda una vida estudiantil de sacrificio. Unas semanas después de acabar éstos exámenes, justo después de las nueve de la mañana, se publican los números de inscripción en una pizarra. Pero si uno vive lejos, la universidad envía una notificación escrita donde se demuestra el espíritu poético del pueblo japonés: si el alumno ha logrado aprobar leerá “Sakura ga saita” (el árbol del cerezo ha florecido), si ha suspendido “Etsuzan no yuki fukashi” (ha nevado intensamente en la montaña de Niigata).

(Información extraída de http://www.japonartesescenicas.org/, una web altamente recomendada)

La Toudai, la universidad más prestigiosa de Japón

miércoles, 15 de agosto de 2007

GOTH

De Goth lo que más me ha gustado es que en un solo tomo, la personalidad de los dos protagonistas llega a cautivar bastante. Kamiyama sobretodo (es el chico). Lo más interesante de Goth es que enfoca la historia desde un punto de vista distinto a lo habitual. Tanto en mangas, como en películas o en libros, cuando se narran sucesos relacionados con asesinos o psicópatas, a éstos se les ubica en el peldaño más alto de la “cadena trófica”, como depredadores sin debilidad alguna. En Goth, en cambio, los asesinos son juguetes que sirven para que la siniestra parejita Morino-Kamiyama pasen un rato agradable con su hobby predilecto (y después dicen que la afición por el manga es rarilla). En fin, si disfrutabais de pequeños torturando a los insectos o si buscáis en google fotos de charles manson, éste es vuestro manga XD Si no es el caso, creo que también os gustará ^__^

Un dibujito lleno de optimismo y alegría

8,95 euros bien invertidos

William Burroughs: yonqui y poeta

Alguien capaz de estar meses enteros mirándose la punta del zapato es alguien, cuanto menos, diferente. William Burroughs era un yonqui y un genio literario. Padre de una literatura que te avasalla como un tsunami, que te lleva hasta el terreno de lo extraño e ilógico. Bienvenidos al mundo podrido y maravilloso del señor Burroughs. La obra que mejor plasma el interior selvático y oscuro de éste autor, la novela El Almuerzo Desnudo, hay que leerla con intención de dejarse embargar, si buscáis la lógica entre sus páginas tacharéis el libro de bazofia absoluta. No entendemos muchas cosas del mundo y nos gusta, pues lo mismo se aplica aquí. Me callo ya y os dejo algunos párrafos del libro, espero que os agraden ^__^

“lascivias de negros insectos se abren en vastos paisajes de otros planetas... Conceptos abstractos, desnudos como fórmulas algebraicas, reducidos a estiércol negro”

“salimos para Nueva Orleans, y pasamos junto a lagos iridiscentes y llamaradas rojizas de los mecheros de gas, y montones de desperdicios, caimanes que se arrastran entre botellas rotas y latas vacías, arabescos de neón de los moteles, chulos solitarios que gritan obscenidades a los coches que pasan desde sus islas de basura”

“migraciones, viajes increíbles a través de desiertos y selvas y montañas (éxtasis y muerte en valles cerrados de las montañas en los que las plantas nacen del sexo, inmensos crustáceos se incuban en el interior y rompen el cascarón del cuerpo) cruzando el Pacífico en piragua hasta la Isla de Pascua”



martes, 14 de agosto de 2007

Final Fantasy: Last Order

Cuando Square-Enix anunció que iban a explotar el filón de su Final Fantasy más laureado con la Compilation of Final Fantasy VII, a muchos no nos acabó de gustar la noticia. A las leyendas hay que dejarlas descansar en paz, Cloud y Sephirot ya habían escrito sus memorables páginas en el mundillo de los videojuegos, se merecían un descanso. Y si bien con los juegos no acabaron de acertar (que hagan el remake del Final Fantasy VII ya, y se dejen de medias tintas), las películas fueron dignas de elogio. Hay que partir de la premisa de que tanto la película principal, Advent Children, como la OVA de 30 minutos Last Order, se disfrutan en su total magnitud si uno es un viciosillo del Final VII. Dicho esto, pasaré a comentar qué me pareció esa Ova especial que nos narra los sucesos acaecidos en Nibelheim cuando Sephirot enloqueció.
Primero, destacar el total acierto en escoger la trama de Nibelheim para éste OVA. Ya en el juego original, la primera vez que ibas a Nibelheim veías que en aquel pueblo anclado en las montañas, sumergido en la niebla, había pasado algo misterioso. Siempre me recordó a la atmósfera de Twin Peaks, cosas mías XDD Y poder contar con personajes como Sephirot, Tifa, Zack, Cloud, era otra baza a favor para que ésta historia cuajara. En resumen, media hora de anime imprescindible para los amantes del Final Fantasy VII (que somos muchos), y muy recomendable para aquellos que queráis ver una Ova cortita hecha con mucho esmero.
Ah por cierto, aquí tampoco aclaran como resucitar a Aeris XDDD

SOLDADO de 1era clase? Me da a mí que no, Cloud

Jénova, oculta en el corazón de Monte Nibel

Ghibli, ese búnker de genios

He estado “youtubeando” esta tarde y he visto un vídeo sobre el Museo Ghibli que hicieron en Cuatro (no lo vi en su día). No suelo ser demasiado iconoclasta ni adulador, pero cuando se habla de Miyazaki y toda su troupe no puedo evitar rendirme ante la evidencia de que el Estudio Ghibli es algo especial. Por eso, antes de morirme, tengo que ir a ese museo XDD Según lo que comentan en el susodicho reportaje de Cuatro, es tanta la devoción por Miyazaki que hay que pedir entrada con dos meses de antelación si uno quiere visitar el museo. Otra cosa interesante de ver es que, a pesar de los tiempos que corren y de la tentación tecnológica que nos rodea, en Ghibli siguen haciendo las cosas “como antes”, siguiendo un proceso de creación de animes muy tradicional (eso se nota al ver las pelis, los personajes tienen algo de entrañable). Me ha gustado también que, a pesar de que el vídeo dura poco más de 3 minutos, se destaca bastante la figura del gran Isao Takahata. Éste creó junto a Miyazaki la serie de Heidi, y ambos fundaron en 1985 el Estudio Ghibli. El “talento lacrimógeno” (como muy bien señalan en Cuatro) de Takahata es algo evidente, si alguien ha tenido oportunidad de ver la serie Marco (que no Macross…) o la película de La Tumba de las Luciérnagas (está científicamente demostrado que nadie puede ver esta obra de arte sin derramar una lágrima). En fin, Studio Ghibli morituri te salutant :D

Chungking Express

En un Hong Kong gris y superpoblado nos encontramos dos historias filmadas por Wong Kar-Wai. Dos romances que transcurren en el barrio chino de Tsimhatsui, entre gente solitaria que se encuentra por casualidad. Chungking Express es una película para románticos empedernidos, para amantes de los detalles, el neón y los días de lluvia. Filmada en tonos fríos, con un ritmo casi videoclipero, con un peligroso y nocturno Hong Kong de fondo, ésta película se está abriendo paso por fin (se lo merece) en el mercado español. No en vano, ha influenciado muchísimo a la aclamada Amelie. Mencionar, aparte de la prodigiosa vitalidad de la cámara de Wong Kar-Wai, la maravillosa banda sonora de ésta peli, que acompaña a las mil maravillas el ambiente melancólico del conjunto. Ah por cierto, la chica de la que os enamoraréis (la de la segunda historia) es Faye Wong :D

El "otro" Hong Kong, que nos muestra Wong Kar-Wai

Los millones de letreros y la polución, bienvenidos a China

La portada de Chungking Express, y un trailer aquí

lunes, 13 de agosto de 2007

Berserk, ese gran manga

La saga del Halcón Milenario de Berserk me parece una maravilla. Claro que competir contra la excelencia de los míticos tomos de la Banda del Halcón es una faena, algo casi imposible. Voy a rajar un poco de la historia, así que los que no estéis desvirgados en el universo Berserk taparos los oídos, porque este manga es tan bueno que no leerlo como dios manda implica ir directamente al infierno para que los cinco maestros de la Mano Divina jueguen a las torturas con nosotros. Y es que la obra maestra de Kentaro Miura tiene a uno de los protas más carismáticos del mundillo manga, a un antagonista retorcido y cautivador, una Kiaska que enamora hasta a las piedras, y a unos secundarios que se meriendan a los protagonistas absolutos de muchas series de reconocida fama.
Pasada esa época dorada, es cierto que Berserk en la actualidad (el último tomo aquí publicado ha sido el 30) no es la orgía sangrienta de antaño, pero los periplos de la particular “comunidad del anillo” de Miura son de todo menos relajados o aburridos. Y es que parece que, aparte de Gatsu, los lectores de Berserk también nos hayamos enfundado la armadura berserk y nunca tengamos suficiente sangre y caballos violadores XD Personalmente, el viaje hacia el bosque del rey de los elfos (¿era ahí adonde se dirigían… verdad?) me está encantando, y los secundarios que sustituyen a los cracks de la mítica Banda del Halcón son unos más que dignos suplentes (incluso mejores diría yo… el hecho de que la serie se haya vuelto un pelín más relajada permite que la personalidad de los personajes aflore y se desarrolle con más naturalidad).
En fin, creo que el gran handicap de Berserk es que ahora los tomos salen a cuentagotas. Yo al menos sigo disfrutando ésta serie como un enano, es una completa obra de arte de cabo a rabo


Ever stray!

Estuve a punto de comprarme la serie completa de Wolf’s Rain en el Salón del Manga del año pasado, pero no lo hice porque tuve el presentimiento de que iba a ser el típico boletín filosófico versión manga. En fin… que me equivoqué. Antes de nada, decir lo evidente: que es una serie hecha con mucho oficio, con un dibujo, animación, música e historia geniales. La primera vez que vi el opening ya me quedé frito, adoro ese ambiente decadente y apocalíptico que éste anime desprende.
Los foros están llenos de teorías sobre la historia de Wolf’s Rain, sobre el final, sobre el significado de algunas escenas. Cada cual obtendrá su “enseñanza” particular de la historia, pero lo seguro es que al final queda un poso en casi todos los que la ven, porque es una historia especial, que te llega vaya. Personalmente lo que más recuerdo de la serie es la tremenda capacidad de lucha de todos sus protagonistas (y antagonistas). Y también la sensación de que el ansiado Paraíso va diluyéndose a lo largo de los 30 capítulos, de que lo más importante no es ya ese destino final del camino, sino el camino en sí, las experiencias que reporta a Kiba & cía.
Y sobre ese final que tanto ha dado que hablar, opino que aunque arriesgado, es un grandísimo final, muy japonés (por lo del rollo cíclico) y con un bonito mensaje de despedida: que a pesar de todas las tristezas, las muertes o las cosas malas que pueda tener este mundo, siempre habrá una esperanza, la posibilidad de empezar de nuevo.

¿Arte?

Dos jóvenes charlan animadamente, comentan cosas como:

- Yo sólo leo obras que me hagan meditar sobre el mundo
- Los cómics son un hobby para niños de 12 a 17 años
- Después de John Ford, todo el cine se convirtió en algo insulso y zafio (sí, ellos hablan así)
- ¿Burroughs y Bukowski? Unos pornógrafos, yo solo leo a Góngora y Joyce
- La gente no sabe lo que es el arte. Nosotros sí (claro, por eso se permiten criticar y despreciar opiniones del “populacho”… porque ellos son mejores… claro)
- Por lo visto ahora Jodorowsky mete dibujitos en sus libros… tanta psicomagia lo ha dejado medio alelao…

El ambiente apesta a feromonas de autocomplacencia, hasta que los chicos deciden marcharse.

(esto era una especie de parábola cutre para demostrar que la gente chapada a la antigua e intolerante no me gusta demasiado) XDD

Prostituyamos a esa Caperucita idealizada por el Arte... dibujo de Ken Wong

viernes, 10 de agosto de 2007

Suzaku de Code Geass

He estado viendo la serie Code Geass (totalmente recomendada) y uno de los personajes me ha llamado mucho la atención. Los que no habéis visto la serie, mejor no leáis este post, aunque no hay ningún spoiler creo, solo son retazos de la personalidad de Kururugi Suzaku. Ala, voy a comentar cuatro cosillas de éste gandhi en potencia.
El amigo Suzaku es el egoísmo puro y duro, aunque él lo disfrace del tópico recurso de escalar desde dentro para cambiar el imperio. Egoísmo porque se pone el traje de héroe cuando no es más que un chaval con miedo a tomar sus propias decisiones (seguir los dictados de otros es más sencillo… y te descarga de responsabilidades y culpas, supongo).
Lo siento si ha sido un poco bestia la opinión XD pero es que veo a éste tío como las personas que se espachurran en el sofá y se pasan la vida sin pensar más que en sí mismas, pero asegurando que sufren por los demás y que la desigualdad en el mundo les parece algo terrible.
Si antiguamente se utilizaba el miedo para controlar a la población, y ahora lo que se lleva para tener bien atadas a las masas es atajar sus propias ideas bajo el yugo de una “ideología común” (además del monopolio de las armas y la violencia que ostentan los estados, no sea que un día nos venga en gana hacer una revolución XD)… pues a mí me parece que lo que Suzaku hace al unirse a las filas del imperio es rendirse de antemano, puesto que su sueño de escalar peldaños en una jerarquía tan racista (pobres elevens…) es poco menos que utópico.
Pero vaya, que el personaje me gusta mucho, aunque parezca lo contrario XD Es muy humano, e intenta cargar de la mejor manera posible con ese pasado tan chungo que arrastra… además que no todos podemos afrontar los problemas tan de frente como su amigote Lelouch y sus huevos de toro :D
Que post más pseudos-anarko me ha salido no? Perdón por la larguísima rallada. Por cierto, como apunte final decir que durante gran parte de la serie el personaje de Lelouch me ha recordado muchísimo a Light de Death Note


jueves, 9 de agosto de 2007

Sagara, encargado de la basura

No soy muy partidario de la fórmula amorosa tipo Love Hina, ya sabéis: te machaco, te reviento a ostias, te tiro por un balcón de tres pisos de altura, y así te demuestro mi amor. Pero es que la serie de Full Metal Panic no es solo eso, ni mucho menos. De las tres temporadas, sólo una (la que comentaré aquí) es marcadamente cómica. Fmp? fumoffu es la segunda temporada, o sea que ya tenemos al plantel de personajes sobre la palestra, y lo que hacen los señores de Kyoto Animation con ellos es llevarlos hasta el terreno de la paranoia máxima, pero máxima máxima XD
El prota de la serie es Sousuke Sagara, un soldado que pertenece a una organización militar llamada Mithril. Éste se infiltra en una escuela de secundaria para proteger a una de las alumnas (Kaname Chidori) de un posible secuestro. No sigo con el argumento, que en cualquier página de Internet podéis encontrarlo. Sólo decir que meter a un inadaptado social en una escuela no suele ser algo bueno. Pero si encima es un militar entrenado y tiene facilidad para liarla, la cosa se pone aún más interesante. Si aún no la habéis visto, os estáis perdiendo una gran serie.
Personalmente, mis capítulos predilectos son los del conserje inmortal (sí, el de la carpa), y el capítulo en que Sagara practica un cambio radical a los “cracks” del equipo de rugby de su escuela. Impagable ^__^

Mechas

Intentar ver una serie de mechas con alguien más o menos ajeno al manga es algo curioso. Es quizás el género que más rechazo produce de entrada, el más típicamente japonés, que solo los “otakus” de pura cepa podemos aguantar. Y tiene su lógica, porque aparentemente, una historia que gira alrededor de un robot pilotado por un adolescente (habitualmente con algún drama personal detrás) no puede tener demasiada chicha. Pero entonces te pones a ver Eureka Seven o Gundam Seed y piensas: “Vaya, pero si aquí me quitan los robots y sigue habiendo una gran historia”. El robot se ha convertido en una excusa, en el vehículo perfecto para que el protagonista, que al principio de la historia era alguien con dudas y atemorizado, llegue a buen puerto y supere todos los problemas. Y ahí es dónde se entiende que casi todos los protagonistas sean adolescentes, porque es la edad dónde más dudas se plantea uno y demás. Yo conseguí hace poco que unos amigos vieran los 50 capítulos de Gundam Seed… al principio se negaban diciendo que no querían ver tonterías de robots. Al terminar, dos aún flipaban por las increíbles escenas de acción de la serie, y el otro lloraba a moco tendido con el final. En fin, cosas del Manga ^__^

miércoles, 8 de agosto de 2007

Tsutomu Nihei y sus manos mágicas

Blame! Es un cómic para sentir, no para entenderlo y ponerse a sacar conclusiones. Qué también se puede, porque la historia tiene su lógica, pero la mejor parte de ésta es la que captamos a través de los sentidos, si nos dejamos llevar por el desolador universo creado por Nihei. Si 20th Century Boys de Urasawa ataca directamente a nuestra parte racional, envolviéndonos en una espesa trama meticulosamente ideada, Blame! llega a nuestra parte más “sensible”, y creo que por eso es una obra sobre la que se opina de manera tan dispar. Los paisajes futuristas de Nihei, la soledad de las titánicas estructuras, los diálogos casi anecdóticos… Blame! es como la absenta de los mangas, se debe leer a sorbos pequeños, no es una obra de garrafón. Y del dibujo mejor no comento nada, porque es para arrancarle las manos a Nihei y conservarlas en formol ^__^

Galería de imágenes

El nacimiento del Manga

Como bastantes ya sabréis, podríamos decir (de manera muy resumida, claro) que el manga nació de la fusión entre las pinturas Ukiyo-e (tipicamente japonesas) y ese extraño "invento" llegado de las américas llamado Cómic. Antes de empezar con el blog propiamente dicho, a mencionar nuevas series y a comentar cuales son los dibujantes más de moda, me ha parecido una buena idea colgaros algunas pinturas Ukiyo-e, que son una pasada. Espero que os gusten ^__^




Primer Blog de Mángasis

Bueno, ante todo saludar a todos aquellos que lean estas líneas, y bienvenidos a mi Mángasis particular ^^ Ante todo agradeceros la visita, pues escribiendo estas primeras lineas de mi blog me doy cuenta de lo incierto que es el proyecto... tanto que en este preciso instante nadie en todo el planeta conoce esta página Pero ante todo, tengo mucha ilusión de que Mángasis avance y vaya creciendo con el tiempo, y que algunos encontréis aquí un rincón donde malgastar algunos ratillos, con el Manga (y el Anime, claro está) como excusa.

Me he decidido a emprender esta "aventurilla" debido a dos motivos: primero, que ahora manejar esto de internet está incluso al alcance de analfabetos informáticos como un servidor ^___^ Y segundo, porque ver cómo el manga japonés se abre paso a través de un mercado tan rancio y prejuicioso como es el nuestro, cada año con más fuerza, me llena de alegría y quiero formar parte (muy modestamente) de esta oleada "otaku" que está invadiendo el mundo entero. En fin, que adoro el manga y que espero que aquí muchos hallemos un rincón donde compartir nuestra afición. Se tocarán otros temas, pero el manga será lo esencial.

Bueno, como post introductivo creo que ya he escrito más que suficiente, soy un pesado de tres pares Y la primera imagen de mi primer post tenía que ser de Dragon Ball, la serie que me hizo descubrir este fantástico mundillo (ésta imagen en cuestion es de Kentaro Yabuki, homenajeando a Tori). Nos leemos ^^